Dance with MamaEtà: 0-3 anni
Un’attività ludico-motoria per mamme e bimbi, con voce, musica, strumenti ed attrezzi per stimolare creatività, relazione e movimento, per accompagnare al meglio il bambino nel corretto sviluppo psico-motorio.
Giocodanza® 1Età: dai 3 ai 4 anni
Primi passi nella danza
Un avviamento alla danza pensato per i più piccoli: il gioco è principio fondante, canale di comunicazione e di apprendimento. Si tratta di un percorso ludico-espressivo che sviluppa motricità di base, consapevolezza corporea, coordinazione, ascolto, condivisione e creatività.
(metodologia di Marinella Santini)
Giocodanza® 2Età: 4-5 anni
Danza e fantasia in evoluzione
Nel rispetto della crescita del bambino i giochi divengono più articolati, arricchendosi di richieste ed obiettivi diversi. Prosegue il percorso di educazione alla danza, propedeutico al suo incontro, con maggiore consapevolezza del corpo, dello spazio, del sé e dell’altro: il linguaggio è ludico ma più strutturato.
Si lavora su equilibrio, postura, direzioni, ritmo e memoria motoria, con attenzione a fantasia e creatività.
(metodologia di Marinella Santini)
GiocomovimentoEtà: dai 3 ai 5 anni
Esplorazione creativa del movimento attraverso il gioco
Un primo approccio al movimento volto a scoprire il corpo e la possibilità di muoverlo. Attraverso diversi attrezzi, giochi e musica, a partire dalle percezioni sensoriali, si promuove il corretto sviluppo psico-motorio, in gruppo.
Corso 1Età: prima elementare
Inizia il percorso tecnico, propedeutica alla danza classica e contemporanea
Si introducono la danza classica e la danza contemporanea, mantenendo un approccio adatto all’età, ludico ma strutturato. Le due discipline procedono in modo graduale, differenziando gli stili e le dinamiche di movimento: le diverse possibilità motorie consentono uno sviluppo globale. Comincia il lavoro alla sbarra, prima a terra e poi in piedi. L’obiettivo è costruire le basi tecniche e posturali, potenziando coordinazione, motricità e ritmo, nonché creatività e fantasia anche attraverso il lavoro di gruppo.
Corso 2: CLASSICO-CONTEMPORANEOEtà: seconda e terza elementare
Dentro la tecnica
Danza classica e danza contemporanea si distinguono con chiarezza. Sia per stile di movimento che per composizione della lezione. Entrambe le lezioni infatti diventano tecniche, dando la possibilità di crescere all’interno delle due discipline; sia nel vocabolario dei passi, che nei fondamenti posturali che nella parte coreografica e creativa. Si iniziano a esplorare discipline diverse (teatro, urban dance acrobatica) ed occasioni formative nuove come lezioni con insegnanti ospiti.
Corso 3: CLASSICO-CONTEMPORANEOEtà: quarta e quinta elementare
Consolidamento delle basi tecniche e maggiore consapevolezza corporea
Le lezioni divengono sempre più strutturate. Crescono padronanza tecnica, controllo motorio e memoria coreografica. Si consolidano i fondamenti della danza classica, attraverso lezioni complete di esercizi alla sbarra, al centro e diagonali ed i principi del movimento contemporaneo, attraverso studio tecnico alternato ad elementi di improvvisazione e composizione coreografica. Si progredisce anche attraverso discipline diverse (teatro, urban dance acrobatica) unendo alle occasioni formative, i primi momenti di confronto esterno.
Corso 4: CLASSICO-CONTEMPORANEOEtà: over 11 e secondo l’esperienza di studio
Tecnica, interpretazione e confronto
Si intensifica lo studio tecnico: la preparazione, anche a livello settimanale, diventa più intensa e mirata. Si lavora su allineamento, precisione del movimento, dinamica e musicalità. Si aggiunge lo studio delle punte (in base al livello individuale ed alla preparazione muscolare). La qualità del movimento ed il controllo del corpo si affinano andando a definire espressività e complessità del movimento.
Grazie ad una maggior consapevolezza individuale ed artistica, si apre l’opportunità di partecipare a rassegne e concorsi, per confrontarsi con realtà esterne, e di ampliare il vocabolario del movimento attraverso stage e workshop multidisciplinari (incontro con teatro, hip-hop, breakdance e contaminazione; acrobatica a terra ed area, elementi di musical).
Corso 4-5: LIVELLO BASEEtà: over 11
Per avvicinarsi all’arte coreutica decidendo di intraprendere un percorso serio e continuativo nella danza
Il percorso prevede l’incontro e successivo consolidamento delle basi di tecnica classica e contemporanea, nonché dei fondamenti posturali e di consapevolezza corporea. Per incrementare la possibilità di ricerca del movimento si aggiunge la parte coreografica. Si unisce il lavoro espressivo ed interpretativo attraverso il teatro.
Corso 5: CLASSICO-CONTEMPORANEOEtà: over 13 e secondo l’esperienza di studio
Approfondimento tecnico e sviluppo artistico grazie alla consapevolezza corporea
In fase di maturazione artistica, questo corso approfondisce lo studio tecnico e interpretativo nei due linguaggi che continuano a svilupparsi in modo integrato. Si lavora sull’energia del movimento, la musicalità, il potenziamento, l’improvvisazione guidata e lo sviluppo di una presenza scenica personale e di un’autonomia nello studio. Gli eventi esterni quali stage o concorsi diventano regolari.
Corso INTERMEDIO-AVANZATOEtà: over 16 e secondo l’esperienza di studio
Per danzatori con percorso di studio già avviato
Approfondimento avanzato della tecnica classica e contemporanea, dell’interpretazione e della versatilità stilistica nell’incontro con dinamiche differenti.
Il percorso performativo può proseguire anche all’interno della compagnia interna amgelslight per portare in scena la danza, attraverso avviamento professionale.
